Продолжении разговора про красоту: теперь смотрим на уродство. В человеке вместе с стремление культивировать вокруг себя красоту, искать симметрию и ценить функциональность, уродства и некрасота привлекаются человеческое внимание чуть ли не больше, чем прекрасное.
Обращение к некрасивому в искусстве всегда выполняло важную и многослойную функцию, иногда и более значимую, чем изображение красоты.
Художники использовали уродливые образы не только шокирования зрителей, но и чтобы передать глубокие идеи, заставить увидеть мир с другой стороны, предостеречь. В XX веке некрасивое перестало быть чем-то, что нужно избегать, а стало полем для исследования и переосмысления эстетики. Так например, дадаисты стремились разрушить привычные представления о красоте, продемонстрировать абсурдность жизни, отразить хаос и кризисы современного общества.
Но что такое уродство в принципе? Только ли оно про отсутствие красоты? Можно ли создать абсолютно уродливую картину? Как к этой теме относятся понятия китч, гротеск, гипербола? И почему художники продолжают обращаться к тому, что может вызвать у зрителя желание отвернуться? Что такого притягательного в некрасивом.
После теоретической части мы предложим практическое упражнение, в котором участники попробуют ощутить и выявить тонкую грань между красивым и отталкивающим.
Для занятия потребуется:
- Бумага А4 белая обычная
- Старые вырезки из журналов, газет; ненужные распечатки документов, ноты и тому подобное
- Клей или малярный скотч
- Карандаши, ручки, линеры